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苏州专业钢琴教学工作室

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关于我

钢琴教育硕士。4岁习琴,四川音乐学院钢琴教育本硕连读。2012-2014年在加拿大不列颠哥伦比亚大学音乐学院研修键盘音乐博士课程。获得加拿大卑诗省音乐教师协会注册钢琴教师(BCRMTA),ABRSM及RCM皇家音乐学员认证教师,加拿大华人音乐教师协会会员(CMTAC)。幼时曾跟随但昭义教授、郑大昕教授学习钢琴。举办过多场钢琴独奏音乐会。部分学生获奖情况:2008年全国优秀特长生比赛钢琴金奖,2010年文化部第三届中国国际青少年艺术节全国总评选少年A组特金奖。2017年新加坡国际华人钢琴大赛小学高级组金奖。

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(原创)17-19世纪的欧洲音乐风格及代表作曲家简介   

2009-10-14 12:42:32|  分类: 钢琴讲座 |  标签: |举报 |字号 订阅

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 ___________ 这是高老师于2009年6月4日应苏州基督教两会的邀请在使徒堂举办的钢琴讲座的主要内容.

 

                             (原创)17-19世纪的欧洲音乐风格及代表作曲家简介  - 狂舞的钢琴 - 苏州专业钢琴教学工作室高老师在讲座

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                      (原创)17-19世纪的欧洲音乐风格及代表作曲家简介  - 狂舞的钢琴 - 苏州专业钢琴教学工作室高老师在讲座

 

          今天,我们重点要简明介绍的是文艺复兴时期以后到20世纪以前的欧洲音乐时期。大体的时间是17世纪到19世纪。无论你学习何种音乐,了解音乐本身及音乐家的时代背景是相当重要的。只有很好的了解每个时期的音乐风格,才能把握好演奏的尺度,否则,把巴赫弹成莫扎特或者贝多芬那就很可笑了。如果要想弹奏得再细腻准确,那么就很有必要了解每一个作曲家的大致生活性格和环境。无论你是业余的二三级演奏者还是钢琴大师,这一点都相当重要。

 

古典钢琴的主要音乐时期和代表音乐家

一 巴洛克时期(1600-1750)

巴洛克一词源于葡萄牙语,原意为不规则的珍珠,后专指17-18世纪的建筑与绘画艺术,通常带有豪华、绚丽、装饰性强的倾向。巴洛克时期的建筑风格推崇纤巧华丽的宫廷格调,热衷于金银宝石的装饰,尽显豪华气派。这一特征反映到当时的音乐领域,就形成音乐史上的巴洛克风格。音乐上的巴洛克时期,从歌剧的诞生1580年(也有说16 00年)开始,止于巴赫去世的1750年。装饰性强是巴洛克时期的一个显著特点,在建筑上常用花卉、贝壳作为装饰,服装上爱用大量的花边、羽毛修饰,而反映到音乐上则是大量的装饰音。这个时期的音乐作品,装饰音种类繁多,对装饰音的大量运用使巴洛克时期的音乐风格显得更为高雅与讲究。巴罗克时期的音乐还有一个很重要的特点,它是复调音乐的回归年代。1650年后,和声复调风格发展成为新的音乐风格。

                    (原创)17-19世纪的欧洲音乐风格及代表作曲家简介  - 狂舞的钢琴 - 苏州专业钢琴教学工作室巴洛克时期的典型建筑装饰

          (原创)17-19世纪的欧洲音乐风格及代表作曲家简介  - 狂舞的钢琴 - 苏州专业钢琴教学工作室巴洛克时期的服装

 

音乐史上还有人用“洛可可时期”,这个时期是指巴洛克后期至前古典乐派时期,这一时期的音乐风格是过量的使用装饰音,悦耳但显得不够深刻的音乐。这个时期的法国意大利作曲家的作品多属于这种风格,即所谓华丽风格。

 

在钢琴作品中,巴洛克时期的主要代表人物有巴赫  \亨德尔、维瓦尔弟、斯卡拉蒂等。

 

巴洛克时期的代表音乐家

1、       J.S.BACH (巴赫)1685-1750

 巴赫德国作曲家,是西方音乐史上最伟大的音乐家之一。被人们称为伟大的“西方音乐之父”。 巴赫家族是音乐家族,从十六世纪中叶到十九世纪末,三百多年中共出现了五十几位音乐家。尽管没有创造出新的曲式,但他把注意力完全放在了已有的形式、技曲式上,经过加工改造,使之达到了新的高度。从音乐的旋律特征上讲,由于他的音乐是多声部的复调音乐,因此造成音乐连绵不断的交织、发展。这正是巴赫音乐的特征。

 

巴赫又是一个杰出的管风琴演奏家,由于他大大改进、扩充和加强了键盘演奏的技巧,从而在键盘演奏技术的发展上,作出了开创性的贡献。

 

巴赫于1722年至1744年间创作了分为两册的钢琴巨著《十二平均律》,有人把这套著作比作“旧约圣经”。他是最早用二十四个大小调作曲的作曲家。此外,巴赫的钢琴代表作还有《哥德堡变奏曲》,他最优秀的组曲作品是《法国组曲》,学习复调演奏与作曲的优秀教材《创意曲》,《半音阶幻想曲与赋格》等。贝多芬更对巴赫大加赞赏说:巴赫不是小溪,而是大海。

                                        (原创)17-19世纪的欧洲音乐风格及代表作曲家简介  - 狂舞的钢琴 - 苏州专业钢琴教学工作室J.S.BACH

 

2、       G.F.Handel(亨德尔)     1685-1759

 亨德尔  英籍德国作曲家。许多人将亨德尔与巴赫并称为巴洛克时期的两大巨匠。但从键盘音乐的角度上说,亨德尔是无法与巴赫相提并论的。因为亨德尔的兴趣不在键盘乐,他的成就主要体现在歌剧、合唱和清唱剧领域。他最有名的作品是1742年仅用24天完成的清唱剧《弥赛亚》,首演于柏林。最有名的唱段《哈里路亚》是其最后的乐章。为了维护《弥赛亚》的地位不因过多的演奏而受损,英王下旨每年只在春天演奏一次,且只有亨德尔本人才有资格指挥。

代表作:清唱剧《弥赛亚》;管弦乐组曲 《水上音乐》

亨德尔的重要键盘乐作品共有三本曲集,里面包含很多精巧的小曲和组曲。

                                                (原创)17-19世纪的欧洲音乐风格及代表作曲家简介  - 狂舞的钢琴 - 苏州专业钢琴教学工作室 G.F.Handel

 3、       D.Scarlatti  (斯卡拉蒂)  1685-1757

斯卡拉蒂, 意大利作曲家。斯卡拉蒂是造诣很深的拨弦古钢琴家,但受父亲影响,前半生的作品主要是歌剧和宗教歌曲,后期开始大量创作大键琴作品。他一生写作了500余首钢琴奏鸣曲,大多数是单乐章,这些奏鸣曲带有典型的巴洛克时代特征:细腻、典雅,与巴赫的键盘音乐相比同样具有声部明晰、交响和谐的特点。在抒情上略胜一筹,听觉上更接近现代欣赏习惯。虽然他生活的年代属于巴洛克时期,但可以说,斯卡拉蒂在钢琴史上是一个与众不同的人,他所体现的键盘音乐风格既难以追寻其前身来源于何处,也找不到继承和发展的人,因而没有形成一种学派。实际上,斯卡拉蒂是浪漫派的先行者,他的音乐既不属于巴洛克也不属于古典乐派,他起码超前于同时代人50年。今天,斯卡拉蒂的钢琴奏鸣曲仍很受听众与演奏家的欢迎。但这些作品当初是斯卡拉蒂为羽管键琴而创作的,所以,现在,如果我们用现代的羽管键琴来演奏,会更加完美。

 

二、古典主义时期(1750-1820)

音乐艺术风格:18世纪中至19世纪初期为古典主义时期,世俗音乐占据着上风。18世纪中叶,随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击,欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术,新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。这个时期音乐的重要特征是:结构严谨,音乐的表现手法和所表现的内容比巴洛克时期大大加宽。在古典主义时期,由单一旋律支配的主调音乐逐渐占了上风,复调音乐已失去了它昔日的辉煌。音乐中的旋律结构比巴洛克时期相对简单,但其性格却比巴洛克时期更加多变。

 

古典主义时期的另一个伟大成就就是出现了真正意义上的交响曲——它是由海顿奠定了基本结构,并通过莫扎特、贝多芬这些天才的创作走进了巅峰时期的。

 1、       Joseph Haydn(海顿) 1732-1809

代表音乐家:奥地利作曲家海顿  海顿在音乐史上占有重要地位,首先因为他是一位交响曲作曲家。他并非交响曲体裁的首创者,早在巴赫和亨德尔的时代,就已有人为这个领域作了准备,开拓了道路。他使交响曲具有了令人惊叹的戏剧性和哲理性。所以有人称他为“交响曲之父”。

海顿确立了乐队的双管编制和近代配器法原则,奠定了近代交响乐队的基础。当然,海顿写的不仅仅有一百多首交响曲,他的80余首弦乐四重奏毫无疑问比交响曲更出色!

海顿在钢琴上的成就无疑是他的 52首奏鸣曲。海顿完善了4个乐章的奏鸣曲形式,海顿发展了奏鸣曲快板的结构,并往往采用从速度、调性等方面与主题区分。

                                               (原创)17-19世纪的欧洲音乐风格及代表作曲家简介  - 狂舞的钢琴 - 苏州专业钢琴教学工作室Joseph Haydn

 2、     W.A.Mozart (莫扎特)     1756-1791

莫扎特生于奥地利萨尔茨堡,天才是对他确切的称呼!欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一,作为古典主义音乐的典范,他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。歌剧和钢琴协奏曲被乐评家们认为是他最好的作品之一。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。在钢琴方面的成就主要有17首奏鸣曲,17首变奏曲,21首协奏曲等。

                                                     (原创)17-19世纪的欧洲音乐风格及代表作曲家简介  - 狂舞的钢琴 - 苏州专业钢琴教学工作室 W.A.Mozart

 3、     L.V.Beethoven (贝多芬 ) 1770-1827

被后人尊称为乐圣的贝多芬,总是与交响曲联系在一起。诚然,是他以九部不朽的交响曲把古典主义时期的交响曲提到了巅峰。在交响曲方面,他施行了不少改革,比如说加大了乐队编制、加入人声、改变了乐章的一些结构等,这些改革为后人大大拓宽了交响曲创作的道路,使交响曲的表现意图也扩展了不少。此外,他的三十二部钢琴奏鸣曲也是令人瞩目的。后人称巴赫的《平均律》为钢琴音乐中的《旧约》,而贝多芬的钢琴奏鸣曲则是《新约》,由此也可见其地位。贝多芬生活道路非常坎坷,晚年失聪;他从26岁时开始便已感到听觉日渐衰弱,但是,他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在贝多芬31岁之前,也就是1802年前,他经历了学习、继承传统与探索新的创作手法的阶段。开始,他采用古典乐派大师海顿、莫扎特爱用的形式进行奏鸣曲创作,很快,他那追求自由解放的思想倾向于传统的拘谨形式之间的矛盾,导致贝多芬必然的变革要求。比如,乐章内容和速度的改革。除了在演奏技术和写作形式上的要求外,贝多芬在奏鸣曲的精神上,进行了彻底的改造。他使奏鸣曲超越了仅仅是优雅、动听与精致的要求,而更具有严肃和深刻的意义。每一首奏鸣曲都根据作曲家的意志,向听众揭示出一种人类感情:英雄主义的、欢乐的、悲壮的。。。《悲怆》、《月光》和《田园》奏鸣曲是这一时期的代表之一。

 第二时期是贝多芬的32岁至47岁的中年阶段,在直面听觉受损的打击后,他走出意志消沉的状态,开始与命运展开抗争。经典名作《黎明》和《热情》奏鸣曲相继问世。第三时期是在贝多芬最后的12年,他的很多作品几乎完全放弃了传统的标准,比如奏鸣曲的乐章长度、速度、更复杂大胆的和声运用。

                                               (原创)17-19世纪的欧洲音乐风格及代表作曲家简介  - 狂舞的钢琴 - 苏州专业钢琴教学工作室  L.V.Beethoven

三 浪漫主义时期(1820-1900)

广义地说,一切艺术都可以被认为是浪漫的,因为作品的素材虽然可能来自于现实生活,但经过艺术加工后,必然成为一个或多个远离日常生活得新素材。浪漫主义作为一种文艺特点,并不局限于哪个时代。但作为一个时期的标志,浪漫主义时期首先出现在被称为“狂飙”的文学浪漫主义运动中。歌德的名著《少年维特之烦恼》就是一部典型的浪漫主义文学作品。愁闷、失望、悲观等情绪,大大刺激了文艺作品的创作。

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派,它产生在十九世纪初。在作品里,将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说,作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的,浪漫主义的音乐富于色彩和感情,含有许多主观、空想的因素。然而,这只是原则上的区别,实际上在古典主义音乐中,已含有浪漫主义的因素,而浪漫派的作品中,也多有古典式的内容。浪漫主义为音乐提供了一个极好的环境,它强调个人主观的感受,而在某种程度上无视曲式与结构。他们把注意力从追求形式结构的完美转向更注重感情的表达,从而摆脱了古典主义乐派时期注重严格、程序、有节制的创作风格影响。浪漫派作曲家热衷于钢琴创作,无论在沙龙或公开音乐会上,钢琴被认为是最能传达作曲家内心感受的一件乐器。他们在钢琴上方便地抒发自己的情感,创作出大量包含作曲家主观思想的钢琴作品,也大大促进了钢琴的发展。

 浪漫主义前期  代表人物是:1\韦伯   

德国作曲家韦伯的钢琴作品很长时期都没受到重视,尽管他的钢琴作品有一些明显不足,但他在两个方面对浪漫派音乐发展做出的贡献是不应被我们忽视的。作为19世纪音乐的先锋人物之一,他向大家介绍了极有戏剧性效果的钢琴震音手法,他还将上下行琶音、音阶作为旋律手法运用到歌剧和钢琴的写作中,影响了随后近百年的音乐创作。

韦伯最优秀的钢琴作品是四首奏鸣曲,最为流行的单乐章乐曲是1819年写成的钢琴曲《邀舞》。

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 2\Franz Schubert (舒伯特)1779-1828

 舒伯特是19世纪奥地利德国艺术歌曲的创造者,他一生创作了六百余首歌曲,被誉为“艺术歌曲之王”。舒伯特创作的音乐旋律富有创造性,极有生命力。而他的钢琴作品中,奏鸣曲是他最重要的作品,他的奏鸣曲多以抒情为主,它们反映了作者敏感的气质。其余还有6首《音乐瞬间》和2套《即兴曲》、钢琴五重奏(鳟鱼)

也不错,他的键盘作品反映出他作为一个作品家所擅长及欠缺的两方面.

 浪漫主义前期II 代表人物:

1 、Felix Mendelssohn (门德尔松)1809-1847

门德尔松被人们称为“快活人”,出生富裕家庭的他从小受到良好的音乐教育与熏陶。他的音乐总是那么迷人高雅。在他的众多钢琴作品中,首先要提到的是钢琴曲集《无词歌》,这本由48首钢琴小品组成的曲集,将抒情、幻想、沉静的旋律与优美的和声完美的结合,开创了音乐创作的一个新领域。20岁时,他指挥演出了巴赫的《马太受难乐》,挽回了这位大师已经失去的声望。

 

 2、 Robert  Schumann  (舒曼)1810-1856

舒曼是19世纪早期浪漫主义音乐艺术的化身。作为最有代表性的德国浪漫派作曲家之一,最能体现他创作才能的是艺术歌曲与短小的钢琴曲。

通常,舒曼将他的一些短小的钢琴曲按意思过年顺序进行套曲式的组合,并为之起名,每首小曲又有描绘性的小标题。如《幻想曲集》《童年情景》等。

舒曼的钢琴作品风格始终统一,不像贝多芬那样变化大。舒曼大部分成功的作品都完成于1829-1839这十年间。这期间的舒曼或极为主观悲伤,或非常亲切温暖,所有作品都围绕着他的亲身感受,他异常敏感的表现自己的内心憧憬、幻想,极富激情。尤其是他作品中反映出来的那种高度热情,在19世纪的作曲家中,很少有人能超越他。

他的钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、钢琴套曲《童年情景》大型钢琴作品《交响练习曲》等都是他的代表作。

                                             (原创)17-19世纪的欧洲音乐风格及代表作曲家简介  - 狂舞的钢琴 - 苏州专业钢琴教学工作室Robert  Schumann 

 

浪漫主义中期代表人物

 1、           F.Chopin(肖邦)1810-1849

 

肖邦,永远是钢琴家和作曲家崇拜的偶像,无论在什么年代,肖邦的作品都倍受演奏家的青睐。这位只为钢琴而作曲的音乐家是真正代表了19世纪浪漫主义风格的传统。

1830年后,肖邦的祖国波兰经历着一次次的战争,使他的音乐中既充满着强烈的波兰风格,对祖国的眷恋,又充满着民族史诗式的辉宏。

肖邦尽管身体虚弱,钢琴演奏以细腻、含蓄著称,但他的精神境界和思想情感天地之广阔、宏大,确实只有一位民族战士才能具有的。正是时代的激流、民族的悲剧和生活的冲突,使肖邦的作品获得了如此巨大的气势。但这宏大并不妨碍肖邦音乐的细腻,强烈的戏剧性和优美的抒情性,在他的作品中是对立而统一的。

肖邦音乐最显著的一个特点在于他的旋律,绝大部分肖邦的旋律来自舞曲或歌曲,他的《玛祖卡》《波兰舞曲》《圆舞曲》《24首前奏曲》《夜曲》《叙事曲》等,无一不是经典之作。

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 2、      Franz Liszt(李斯特) 1811-1886

李斯特 被称为钢琴之王的李斯特,是匈牙利作曲家、钢琴家指挥家和音乐活动家,是19世纪浪漫派的又一典型产品。,他的音乐能够立刻引来听众的嘲笑或是狂欢,这种反差极大的反响源于他强烈的个人色彩。在他的青年时代,他的作品主要是展示高超技巧的乐曲,如《帕格尼尼超级练习曲》。李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》,在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力,而且,为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。因为技巧的高难度,所以大部分业余的钢琴演奏者要在89级以上才会开始接触李斯特的作品。除了在钢琴技巧发展的巨大贡献外,李斯特还在音乐方面为我们提供了研究与学习的价值。他创作了大量的标题音乐(解释标题音乐),或者说直接从文学等领域获得灵感。李斯特创造了交响诗的形式,他一共创作了13首交响诗,又是现代钢琴技术的创造者之一。

李斯特最重要的作品是《匈牙利狂想曲》、交响诗《前奏曲》、《马捷帕》、四首钢琴协奏曲、《12首超技练习曲》和《旅行岁月》。 

                                                       (原创)17-19世纪的欧洲音乐风格及代表作曲家简介  - 狂舞的钢琴 - 苏州专业钢琴教学工作室Franz Liszt

                  

浪漫主义后期代表人物                         

  Johannes Brahms(勃拉姆斯) 1833 – 1897

勃拉姆斯 这位幸运降生德国汉堡的19世纪浪漫主义伟大音乐家,是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家。他忠实继承了舒曼的艺术精神,并将看似矛盾的浪漫主义与古典主义巧妙融合,把德国浪漫主义手法、内容与古典主义的曲式、规则结合起来,被人们称为浪漫派的古典音乐家。(人们常把勃拉姆斯同巴赫、贝多芬总称为“三B”)

勃拉姆斯并不像李斯特那样热衷于音乐的轰动效应,也不盲目追求和声的绚丽色彩,而是侧重音乐内在的凝聚,追求一种持久的、充盈着生命力的音乐表现手法。他的音乐语言,从保守与传统的眼光去看,演奏起来比较艰难。像肖邦和舒曼一样,勃拉姆斯的音乐有强烈的个人色彩。他的钢琴作品大量运用三度、六度、八度音程,甚至这些音程的重叠使用,使他的音乐十分厚重,许多钢琴作品具有如同交响乐般的效果。

 

钢琴独奏曲:奏鸣曲3首,变奏曲;《亨德尔主题变奏与赋格曲》;狂想曲3首;间奏曲;随想曲;钢琴三重奏、四重奏、五重奏等。

 

除上述代表音乐家外,浪漫主义后期还有俄罗斯的柴可夫斯基、法国的圣桑、挪威的格里格、芬兰的西贝柳斯等。

 

                                                                                                作者:钢琴教育硕士 高老师 2009年于苏州

                                                                                                               如需转载,请务必写明出处

 

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